Рефераты Анализ живописных произведений флорентийской школы конца XV - начала XVI веков

Вернуться в Искусство и культура

Анализ живописных произведений флорентийской школы конца XV - начала XVI веков
Введение.
Обоснование выбора темы.


Данная курсовая работа посвящена анализу живописных произведений
флорентийской школы конца XV – начала XVI веков из собрания
Государственного Эрмитажа на примере работ Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо
и Мариотто Альбертинелли, написанных на сюжет «Поклонение младенцу Христу».
Немаловажной причиной выбора этих произведений стало нахождение их в
собрании Государственного Эрмитажа, что дает возможность непосредственного
контакта с оригиналами.
Произведения были созданы на распространенную в западноевропейском
искусстве тему - «Рождество Христово». Являясь одним из важных событий
текстов Евангелия, Рождество стало излюбленным сюжетом, как в православном,
так и в католическом искусстве. Иконография его опиралась первоначально на
Евангелие, а в последствии, на трактование Священных текстов и мистических
откровениях различных святых. Постепенно происходит усложнение сцены
Рождества в церковной литературе. Затем появляется новая трактовка и в
изобразительном искусстве, выделяются в отдельные сюжеты: «Поклонение
волхвов», «Поклонение пастухов», «Поклонение младенцу Христу» и другие.
Произведения, рассмотренные в данной курсовой, посвящены одной теме -
«Поклонение младенцу Христу» - широко распространенной в Италии, писались
мастерами одной школы и в небольшой хронологический период, охватывающий
1480-е - 1500-е годы, однако, различия их чрезвычайно велики. Если
Филиппино Липпи изображает, кроме главных действующих лиц - Марии и
младенца Христа, шесть фигур ангелов, то Пьеро ди Козимо ограничился двумя,
но ввел еще коленопреклоненного ребенка - Иоанна Крестителя. Лаконично и
просто решение композиции у Мариотто Альбертинелли. Он помещает на первом
плане лишь три фигуры - Марию, лежащего младенца Христа и сидящего Иосифа.
Таким образом, варьируя состав персонажей, художники создают различное
смысловое и эмоциональное звучание композиций.
Если в картине Филиппино Липпи Поклонение происходит в окружении небесных
ангелов, то, вероятно, что местом действия служит не бренная земля, а
райский сад, прекрасный, но безлюдный пейзаж. Пьеро ди Козимо помещает
героев в обветшалое сооружение, напоминающее хлев. В дверной проем видна
уходящая вверх дорога, с пастухом, погоняющим двух волов, всадниками и
другими фигурами. Здесь, кроме «небесных» уже присутствуют и земные
персонажи (фигуры дальнего плана). Пьеро ди Козимо помещает «божественное»
в реальное пространство земного мира. Мариотто Альбертинелли отказывается
от изображения ангелов, делает нимбы еле заметными. Пейзаж в его
произведении становится более похожим на реальный флорентийский ландшафт с
пологими горными склонами и просторными равнинами. Архитектурное строение,
на фоне которого изображена сцена Поклонения, напоминает античное
сооружение. Пространство дальних планов «населено» фигурами. Вероятно,
художник стремился изобразить идеальную семью в совершенном пространстве,
но не небесном, а земном.
В средневековом искусстве большое внимание уделялось атрибутам, которые
несли в себе скрытый смысл, раскрывая суть изображаемого. Они являлись
одним из важных элементов построения композиций. Эта традиция сохранилась и
в последующие столетия. Во второй половине XV- начале XVI веков в странах
северной Европы все еще сильным оставалось влияние готического искусства и
господство атрибутов - символов в алтарных произведениях. В Италии этого
периода происходит все больший отход от прежних средневековых традиций,
которые не имели такой значимости, как в других странах. Появляются новые
символы и аллегории, основанные на античной мифологии. Однако художники
Высокого Возрождения сохраняют и прежние традиционные атрибуты, и символы в
своих работах.
Все три произведения, разные по размеру, имеют формат тондо,
распространенный, в основном, в итальянском искусстве
10 11 12 13 14 15 16 17 
Добавить в Одноклассники    

 

Rambler's Top100